课堂实验性教学在美术基础学科中的重要意义

胡伟达*东华大学服装与艺术设计学院

摘要    训练新观察方式的实验。美术基础教育，主要指素描、色彩、造型等，后两类为世间事物基本构成要素。进入大学要对应试教育进行提升和深化，贯彻学校“时尚设计”的办学宗旨，开展素描课的非常规的教学实验，如写生的自己自由选择对象，以训练学生的观察能力。基础教学结合专业基础（前置）的创新实验。如石膏静物很常见，可我在这里却研究专业方向的前置、突出。石膏服饰相配，形态多样，观感各异，有利眼光的训练，及其审美的提高。借鉴西洋美术和和传承本土文化的实验。而这实验的初步成果，5月19日“衍艺”成果大展的举办。得到学校、学院以及相关部门领导的认可和支持。该成果的丰富性和市场价值的前景，被充分看好。

关键词：课堂实验性教学；美术基础学科；重要意义

引言

作为时尚设计类学校，美术基础教学在全球化大趋势下，如何跟上世界发展的频率；在继承本民族传统文化精髓的同时，又能运用现代艺术手段，加强课堂教学的实验性，与国际化接轨，与时俱进，培养具有国际视野的富有创造力的设计师，和艺术家。这就需要在美术基础教学上，运用全新的思维和实验手法，对学生进行新的引导、训练。

训练新观察方式的实验

1.1基础教学创新实验

美术基础，主要指对外界事物的观察和表现的能力。其表现为素描、色彩等形式，两类为世间事物基本构成要素。这些在进入大学前，很多学生都进行过较系统的铺导训练，这方面一般都有较好的基础。然其最大要义是很明确的，以考试为目的，以进入大学为宗旨，即应对考试的需要。这作为美术基础知识的训练，肯定是必要的，但不是最终目的，这还有待于大学阶段的继续深造。对此，各高校艺术基础学科自有主张，而每位任课教师亦同样各有特色。即如素描课，也有自己的安排。即如同一剧本，不同导演，亦会有不一样的处理，主题、人物等方面，亦同样有差别。这是大家都能理解的。这里，有必要对我校的办学宗旨，作必要的说明。“时尚设计”是东华大学的办学宗旨，为国内高校首创。“时尚”和“设计”，经改革开放四十年的激荡，人们对这两个词，都有较好的共识，即都以艺术为基础，舍此决难“时尚”，也不成了“设计”：其内涵、外观离不开fashion。这就是艺术作为基础的使命，或者称之为责任。

据此转论本人承担的素描课。作为任课教师就必须把学校的办学宗旨，贯彻于教学的每个环节，即具体实施东华的“时尚设计”这一宗旨。根据这一要求，我的素描课安排，与往者截然不同。以往素描课，都是教室道具台上置放静物，学生散围四周写生。这些常规做法在我这全不见。写生的目标，由学生自己寻找对象确定。诸如教室墙角、楼梯，校园各处，甚至校外等，自己、自由选择，都无不可。由学生自己做主，训练学生的观察能力，不囿于单一课室，扩大视野，发挥学习的主观能动性。重发现、善寻觅，除物体的结构、明暗、体积、色彩外，人们还会被物体的材质所吸引，即这些材质经由视觉和触觉所呈现的表面肌理，会产生不同的感受--质感。正是这些“对质感表达的探索和研究，为我们将来更好利用材料、发现材料肌理效果，拓展构建新的意象视觉传达语言打下基础”［1］。这在于训练学生对材质的认识和感知，也是对学生的眼力和思维方式的训练。这对按部就班式、刚跨入校园的大学生来说，起初是有些不太适应。同行也把我这实验的方式笑称“捣乱”，我亦乐于接受。这不同于以往的美术教学实验，就是以身边的事物，以新视觉去感受，即通过观察、询问、思考等，培养学生异于传统的不一样的学习方法，以积累为日后的创新思维服务的方式方法和思维能力。［2］（注 见东华第四届出版论坛）。即在高校美术教学的整体框架内，开启有高等教育内涵的美术基础教学，自有其新的起点和要求。

注：配图

1.2自我理念与重视生活的实验。这需要展开进一步的评说。写生不是纯粹对景作画，而是在自我理念的主导下进行，我称之“要走心”的素描写生。我要求学生“要以创作的理念对待习作”。这与心仪之对象的写生，并不矛盾。这是写生与生活的关系，要重视生活。黄永玉在意大利写生，是个典型事例。出发前他有个打算，“要画一些非常有个人性格、泼辣的东西出来”，及到翡冷翠，“面对风景建筑都呆如木鸡”，“千余年来意大利大师们的宏图伟构罗列眼前，老老实实膜拜临摹尚来不及，哪里还顾得上调皮泼辣和个人性格的表现？”“那真是一张又一张的惶恐，一幅又一幅的战栗。慌乱、自作解脱，被伟大的前人牵着鼻子跑，连挣扎也谈不上”。这是千真万确的。不过，有时也有例外。还是黄永玉。在列奥纳多·达·芬奇故居的写生，却个性化了：选择后院作为对象，屋后有块不大的橄榄林，展延成变化丰富的纵深局面，野草丛生，远远露出暖紫色的后墙和屋顶。“故居朴素得令人感动”，九个小时终于完稿。回家后，依然是“兴致十分高昂”，对写生稿进行修改完善，“痛痛快快地玩了一场鲜艳的颜色”，塑造的“故居非同凡响”，是个“鲜花怒放的花园”，“画面上出现了热带植物园的奇花异草”。猛然间，黄永玉“仿佛从梦中醒来”：列奥纳多·达·芬奇朴素的故居到哪里去了？“心情如同挨了几棍子”！为什么？画家自己反省道: 这背离了达·芬奇的艺术追求之精神，即本人之气质，或本色。对故人的崇敬，不能背离故人的本色，朴素变奢华，使后院变成“理想的花园”，则是对故人的不敬。所以，三天后再上芬奇镇，重新写生画草地---向列奥纳多致歉！以纠正自己“理想的歧路”。 ［3］（黄永玉《沿着塞纳河到翡冷翠》北京：人民文学出版社2014.5 P172-175）以此事例教育学生，说明写生与生活、对象之关系，既形象生动，实现教学目的，更自然贴切。

1.3改变知识获得方式的实验。现代社会发展快捷，网络程度几乎全覆盖，人们身处信息化时代，手机成为现代人的重要工具，包括知识的获取都离不开手机。但获得容易，遗忘也快，且难以系统。这是知识碎片化现象，且年轻人的程度较高。这是培养创新人才所必须重视和设法克服的地方。非系统化的所谓知识，要想在设计中开展创新，怕是难以为继的。大学课程，就是专业知识的系统化教育，以扎实的专业知识，为来日的工作创新打下良好的基础。除课程安排如上述外，还开列必修书目，要求学生广泛阅读，计有美术史、中外绘画大家等近十本经典，引导学生爱好书籍的习惯。并要求做读书笔记，如以自己喜欢的画家作些文字记述，既作为作业来检查（有一定的强制性），更是同学间相互交流、促进的有效手段。此举对当今学生而言，初期颇遭抵触，但作为课程考核的内容的依据之一，以规矩约束，再辅以课题结合教学的点评，逐步使学生转变为适应，有的转而自觉到图书馆借书，有的更喜欢买书了［4］。如采撷艺术家作品元素，开展组合性创作写生作为读书延伸与绘画的专业，其效果出乎意料：大多数学生的作业，都是多元的结晶。这是符合学校倡导的学风要求，也是颇为不容易的。学会触类旁通，使获得的知识能融会贯通，出新成果。其实，有成就的艺术家，都重视对学生有此要求［5］。如此的教学实验安排，受到学生的颇多赞同。当然，这对任课老师的要求则更高，即课程设计的充实，及不断的调整、完善，则是上好这类实验课的重要前提。

注：若有相关作业，可以若干题目附此。

2 基础教学结合专业基础（前置）的创新实验

2.1美术基础教学，即本文前指绘画训练，包括素描、构图、造型、色彩的运用，也就是最基本的能力和技巧的传授，或曰纯绘画的技艺训练。在规定的课时内、按大纲完成教学计划即可。多年的教学实践表明，美术基础训练是为日后的专业发展打好基础，即应该为专业课程服务。前述素描训练的多元组合，常以石膏，外加专业静物，如人台、面料、花卉等，形成全新单元的综合静物训练。有专业素材的前置充实，使学生及早涉足，即与日后的设计相关联，实验效果显著。

注：图（见教学图例）

如上列三图，虽都有石膏为静物在其中，但专业方向的突出，却显而易见。下面分别简说。

左图服饰表现意图明显：石膏服饰相配，形态多样，观感各异，有利眼光的训练，及其审美的提高；

中图前景虽是石膏，但作为主要部分的却是人台的表现训练，且以不常见的楼梯作为表现主体，却是教学实验的活化；

右图，视觉上石膏为中心，但花卉处理夺人眼球：中右下模特左手臂上的花纹，若隐若现，似有上下呼应点缀之功。

这里，就表象来看，是美术基础教学，讲的是各物体刻画及其关系，可同时她更是渗透专业领域的知识训练，只是在不知不觉间实现了。所以，很受同学喜欢，也打消了他们怕“炒冷饭”的顾虑：是更扎实的基础学习—提升、升华。有专业新意的实验［6］！

2.2借鉴西洋美术和和传承本土文化的实验。学美术的大多对西洋大家都很仰慕，青年学生尤其如此，他们对梵高、莫奈、毕加索、达利等西洋艺术家的崇拜，开展引导、学习，转而对本民族传统文化的学习，如我国古代斧钺变化出富有现代艺术气息的图案。

注：图

另有从敦煌飞天变化而来的图案，则体现了学生对古典作品的敬仰，使之在当今的美的延伸，服务于现代社会的丰富多彩。

以过往延伸服务当今的实验。这些美术基础训练的实验性教学安排，对专业的学习确有启蒙意义［7］。有学生曾高兴地说道：“这样的美术基础训练，是美术和专业两结合：既巩固美术学习，又开启专业基础。但还是在美术基础的范围内。这样学管用！”

注：图

2.3传承、延伸实验的原则，这就是创新的理念和多元的融合。创新，就是要在以往或传统文化中有所提升和发展，不是物理性的照搬，是须有化学式的反映，也即是设计师的再创造。特别是国际的影响，那些著名品牌和设计师，都选择与艺术家进行跨界融合设计，其产品一经推出，就在市场上掀起一波又一波的时尚浪潮。据此，我们的美术基础教学，与专业设计老师合作，把生活周围环境中的发现，速写，图案，作为专业延伸的基础，或起步，做了大胆的尝试：选择学生作业中与服装服饰相近的部分，与专业老师对其共同完善，而产生一批与专业接近的专业再造优化，使之成为可以制作的样板，以回应社会之诘难［8］。如以下图片所示。

而这些实验成果的初步展示，就是5月19日的“衍艺”大展的成功举办，学校、学院、相关部门及同行二十多艺术家，共同见证了这成果的丰富性和市场价值：绘画作品与时尚设计延伸产品，在同一空间、同步呈现。既是对海派现代绘画艺术求新求变的新艺术新内涵的诠释和演绎，也是打造新海派艺术与时尚的新IP的探索。而这些成果的取得，都与美术基础教学实验性探索，密切相关。

当然，这次的实验成果，将美术基础实验性课堂教学，艺术创造及时尚产品设计综合一体的创意结晶，使绘画艺术与生活更紧密的关联起来，使艺术延伸到人们的日常生活中，以全新的内容和别样的形式，吸引人们对新海派艺术的关注和理解。可以说，此展社会效果颇好，已在上海重要时尚场所连续举办两次，从而扩大了新海派的时尚传播力和影响力，进而印证了美术基础实验性课堂教学的重要性。

3 结 语

艺术和时尚，是动态变化的学科。她的表现形态，随社会发展的变化而不同，某种风格的形成，是和某个国家、民族的传统思维和习惯，有密切联系的。同时，也会受外来文化因素的影响，是一种既相互冲突又相互交融的过程。本文的实验，立足于自身本土文化，同时牢牢把握世界艺术发展大势，开展现阶段对美术基础教学的实验性尝试［9］，取得了很好的效果，多场多地多机构的展示，获得了广泛的社会好评，极好的传播了当代艺术和新海派时尚：艺术时尚影响、提高、改善人们的生活！

参考文献

［1］姜君臣.综合艺术造型基础［M］．上海：上海书店出版社，2006：27

［2］据《东华大学“第四届国际纺织服装研究出版论坛”》浙江理工大学服装学院院长助理须秋洁副教授的“时尚科创与色彩设计教学”演讲。

［3］黄永玉《沿着塞纳河到翡冷翠》北京：人民文学出版社2014.5 P.172-175

［4］胡伟达《速写》东华大学出版社2016.4 P.54

［5］李海峰《当代素描》东华大学出版社2015.4 P.82

［6］吉玛·嘉丝奇  琼瑟·阿什辛著 黄超成 韦秀玉译（西班牙）

《西班牙现代绘画教材》广西美术出版社  2007.12 P.12

［7］应金飞  李雪芬《速写的高度-西方名家作品精选》浙江人民美术出版社2012.9P. 序言4-5

［8］吴爱莉《欧洲现代艺术》湖北美术出版社2003.7 P.序言

［9］许德民《中国抽象艺术学》复旦大学出版社2009.2 P.59

注：本文形成于2022年12月