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课堂实验性教学在美术基础学科中的重要意义
时间:2024-06-23   浏览:550

课堂实验性教学在美术基础学科中的重要意义

 

胡伟达*东华大学服装与艺术设计学院

 

摘要    训练新观察方式的实验。美术基础教育,主要指素描、色彩、造型等,后两类为世间事物基本构成要素。进入大学要对应试教育进行提升和深化,贯彻学校“时尚设计”的办学宗旨,开展素描课的非常规的教学实验,如写生的自己自由选择对象,以训练学生的观察能力。基础教学结合专业基础(前置)的创新实验。如石膏静物很常见,可我在这里却研究专业方向的前置、突出。石膏服饰相配,形态多样,观感各异,有利眼光的训练,及其审美的提高。借鉴西洋美术和和传承本土文化的实验。而这实验的初步成果,519日“衍艺”成果大展的举办。得到学校、学院以及相关部门领导的认可和支持。该成果的丰富性和市场价值的前景,被充分看好。

 

关键词:课堂实验性教学;美术基础学科;重要意义

 

引言

作为时尚设计类学校,美术基础教学在全球化大趋势下,如何跟上世界发展的频率;在继承本民族传统文化精髓的同时,又能运用现代艺术手段,加强课堂教学的实验性,与国际化接轨,与时俱进,培养具有国际视野的富有创造力的设计师,和艺术家。这就需要在美术基础教学上,运用全新的思维和实验手法,对学生进行新的引导、训练。

 

训练新观察方式的实验

1.1基础教学创新实验

美术基础,主要指对外界事物的观察和表现的能力。其表现为素描、色彩等形式,两类为世间事物基本构成要素。这些在进入大学前,很多学生都进行过较系统的铺导训练,这方面一般都有较好的基础。然其最大要义是很明确的,以考试为目的,以进入大学为宗旨,即应对考试的需要。这作为美术基础知识的训练,肯定是必要的,但不是最终目的,这还有待于大学阶段的继续深造。对此,各高校艺术基础学科自有主张,而每位任课教师亦同样各有特色。即如素描课,也有自己的安排。即如同一剧本,不同导演,亦会有不一样的处理,主题、人物等方面,亦同样有差别。这是大家都能理解的。这里,有必要对我校的办学宗旨,作必要的说明。“时尚设计”是东华大学的办学宗旨,为国内高校首创。“时尚”和“设计”,经改革开放四十年的激荡,人们对这两个词,都有较好的共识,即都以艺术为基础,舍此决难“时尚”,也不成了“设计”:其内涵、外观离不开fashion。这就是艺术作为基础的使命,或者称之为责任。

 

据此转论本人承担的素描课。作为任课教师就必须把学校的办学宗旨,贯彻于教学的每个环节,即具体实施东华的“时尚设计”这一宗旨。根据这一要求,我的素描课安排,与往者截然不同。以往素描课,都是教室道具台上置放静物,学生散围四周写生。这些常规做法在我这全不见。写生的目标,由学生自己寻找对象确定。诸如教室墙角、楼梯,校园各处,甚至校外等,自己、自由选择,都无不可。由学生自己做主,训练学生的观察能力,不囿于单一课室,扩大视野,发挥学习的主观能动性。重发现、善寻觅,除物体的结构、明暗、体积、色彩外,人们还会被物体的材质所吸引,即这些材质经由视觉和触觉所呈现的表面肌理,会产生不同的感受--质感。正是这些对质感表达的探索和研究,为我们将来更好利用材料、发现材料肌理效果,拓展构建新的意象视觉传达语言打下基础”[1]。这在于训练学生对材质的认识和感知,也是对学生的眼力和思维方式的训练。这对按部就班式、刚跨入校园的大学生来说,起初是有些不太适应。同行也把我这实验的方式笑称“捣乱”,我亦乐于接受。这不同于以往的美术教学实验,就是以身边的事物,以新视觉去感受,即通过观察、询问、思考等,培养学生异于传统的不一样的学习方法,以积累为日后的创新思维服务的方式方法和思维能力。[2](注 见东华第四届出版论坛)。即在高校美术教学的整体框架内,开启有高等教育内涵的美术基础教学,自有其新的起点和要求。

注:配图

1.2自我理念与重视生活的实验。这需要展开进一步的评说。写生不是纯粹对景作画,而是在自我理念的主导下进行,我称之“要走心”的素描写生。我要求学生“要以创作的理念对待习作”。这与心仪之对象的写生,并不矛盾。这是写生与生活的关系,要重视生活。黄永玉在意大利写生,是个典型事例。出发前他有个打算,“要画一些非常有个人性格、泼辣的东西出来”,及到翡冷翠,“面对风景建筑都呆如木鸡”,“千余年来意大利大师们的宏图伟构罗列眼前,老老实实膜拜临摹尚来不及,哪里还顾得上调皮泼辣和个人性格的表现?”“那真是一张又一张的惶恐,一幅又一幅的战栗。慌乱、自作解脱,被伟大的前人牵着鼻子跑,连挣扎也谈不上”。这是千真万确的。不过,有时也有例外。还是黄永玉。在列奥纳多·达·芬奇故居的写生,却个性化了:选择后院作为对象,屋后有块不大的橄榄林,展延成变化丰富的纵深局面,野草丛生,远远露出暖紫色的后墙和屋顶。“故居朴素得令人感动”,九个小时终于完稿。回家后,依然是“兴致十分高昂”,对写生稿进行修改完善,“痛痛快快地玩了一场鲜艳的颜色”,塑造的“故居非同凡响”,是个“鲜花怒放的花园”,“画面上出现了热带植物园的奇花异草”。猛然间,黄永玉“仿佛从梦中醒来”:列奥纳多·达·芬奇朴素的故居到哪里去了?“心情如同挨了几棍子”!为什么?画家自己反省道: 这背离了达·芬奇的艺术追求之精神,即本人之气质,或本色。对故人的崇敬,不能背离故人的本色,朴素变奢华,使后院变成“理想的花园”,则是对故人的不敬。所以,三天后再上芬奇镇,重新写生画草地---向列奥纳多致歉!以纠正自己“理想的歧路”。 [3](黄永玉《沿着塞纳河到翡冷翠》北京:人民文学出版社2014.5 P172-175)以此事例教育学生,说明写生与生活、对象之关系,既形象生动,实现教学目的,更自然贴切。

 

1.3改变知识获得方式的实验。现代社会发展快捷,网络程度几乎全覆盖,人们身处信息化时代,手机成为现代人的重要工具,包括知识的获取都离不开手机。但获得容易,遗忘也快,且难以系统。这是知识碎片化现象,且年轻人的程度较高。这是培养创新人才所必须重视和设法克服的地方。非系统化的所谓知识,要想在设计中开展创新,怕是难以为继的。大学课程,就是专业知识的系统化教育,以扎实的专业知识,为来日的工作创新打下良好的基础。除课程安排如上述外,还开列必修书目,要求学生广泛阅读,计有美术史、中外绘画大家等近十本经典,引导学生爱好书籍的习惯。并要求做读书笔记,如以自己喜欢的画家作些文字记述,既作为作业来检查(有一定的强制性),更是同学间相互交流、促进的有效手段。此举对当今学生而言,初期颇遭抵触,但作为课程考核的内容的依据之一,以规矩约束,再辅以课题结合教学的点评,逐步使学生转变为适应,有的转而自觉到图书馆借书,有的更喜欢买书了[4]。如采撷艺术家作品元素,开展组合性创作写生作为读书延伸与绘画的专业,其效果出乎意料:大多数学生的作业,都是多元的结晶。这是符合学校倡导的学风要求,也是颇为不容易的。学会触类旁通,使获得的知识能融会贯通,出新成果。其实,有成就的艺术家,都重视对学生有此要求[5]。如此的教学实验安排,受到学生的颇多赞同。当然,这对任课老师的要求则更高,即课程设计的充实,及不断的调整、完善,则是上好这类实验课的重要前提。

注:若有相关作业,可以若干题目附此。

 

 

2 基础教学结合专业基础(前置)的创新实验

2.1美术基础教学,即本文前指绘画训练,包括素描、构图、造型、色彩的运用,也就是最基本的能力和技巧的传授,或曰纯绘画的技艺训练。在规定的课时内、按大纲完成教学计划即可。多年的教学实践表明,美术基础训练是为日后的专业发展打好基础,即应该为专业课程服务。前述素描训练的多元组合,常以石膏,外加专业静物,如人台、面料、花卉等,形成全新单元的综合静物训练。有专业素材的前置充实,使学生及早涉足,即与日后的设计相关联,实验效果显著。

 

注:图(见教学图例)

 

如上列三图,虽都有石膏为静物在其中,但专业方向的突出,却显而易见。下面分别简说。

左图服饰表现意图明显:石膏服饰相配,形态多样,观感各异,有利眼光的训练,及其审美的提高;

中图前景虽是石膏,但作为主要部分的却是人台的表现训练,且以不常见的楼梯作为表现主体,却是教学实验的活化;

右图,视觉上石膏为中心,但花卉处理夺人眼球:中右下模特左手臂上的花纹,若隐若现,似有上下呼应点缀之功。

 

这里,就表象来看,是美术基础教学,讲的是各物体刻画及其关系,可同时她更是渗透专业领域的知识训练,只是在不知不觉间实现了。所以,很受同学喜欢,也打消了他们怕“炒冷饭”的顾虑:是更扎实的基础学习提升、升华。有专业新意的实验[6]!

 

2.2借鉴西洋美术和和传承本土文化的实验。学美术的大多对西洋大家都很仰慕,青年学生尤其如此,他们对梵高、莫奈、毕加索、达利等西洋艺术家的崇拜,开展引导、学习,转而对本民族传统文化的学习,如我国古代斧钺变化出富有现代艺术气息的图案。

注:图

另有从敦煌飞天变化而来的图案,则体现了学生对古典作品的敬仰,使之在当今的美的延伸,服务于现代社会的丰富多彩。

 

以过往延伸服务当今的实验。这些美术基础训练的实验性教学安排,对专业的学习确有启蒙意义[7]。有学生曾高兴地说道:“这样的美术基础训练,是美术和专业两结合:既巩固美术学习,又开启专业基础。但还是在美术基础的范围内。这样学管用!”

 

注:图

2.3传承、延伸实验的原则,这就是创新的理念和多元的融合。创新,就是要在以往或传统文化中有所提升和发展,不是物理性的照搬,是须有化学式的反映,也即是设计师的再创造。特别是国际的影响,那些著名品牌和设计师,都选择与艺术家进行跨界融合设计,其产品一经推出,就在市场上掀起一波又一波的时尚浪潮。据此,我们的美术基础教学,与专业设计老师合作,把生活周围环境中的发现,速写,图案,作为专业延伸的基础,或起步,做了大胆的尝试:选择学生作业中与服装服饰相近的部分,与专业老师对其共同完善,而产生一批与专业接近的专业再造优化,使之成为可以制作的样板,以回应社会之诘难8。如以下图片所示。

 

而这些实验成果的初步展示,就是519日的“衍艺”大展的成功举办,学校、学院、相关部门及同行二十多艺术家,共同见证了这成果的丰富性和市场价值:绘画作品与时尚设计延伸产品,在同一空间、同步呈现。既是对海派现代绘画艺术求新求变的新艺术新内涵的诠释和演绎,也是打造新海派艺术与时尚的新IP的探索。而这些成果的取得,都与美术基础教学实验性探索,密切相关。

 

当然,这次的实验成果,将美术基础实验性课堂教学,艺术创造及时尚产品设计综合一体的创意结晶,使绘画艺术与生活更紧密的关联起来,使艺术延伸到人们的日常生活中,以全新的内容和别样的形式,吸引人们对新海派艺术的关注和理解。可以说,此展社会效果颇好,已在上海重要时尚场所连续举办两次,从而扩大了新海派的时尚传播力和影响力,进而印证了美术基础实验性课堂教学的重要性。

 

3

艺术和时尚,是动态变化的学科。她的表现形态,随社会发展的变化而不同,某种风格的形成,是和某个国家、民族的传统思维和习惯,有密切联系的。同时,也会受外来文化因素的影响,是一种既相互冲突又相互交融的过程。本文的实验,立足于自身本土文化,同时牢牢把握世界艺术发展大势,开展现阶段对美术基础教学的实验性尝试[9],取得了很好的效果,多场多地多机构的展示,获得了广泛的社会好评,极好的传播了当代艺术和新海派时尚:艺术时尚影响、提高、改善人们的生活!

 

参考文献

[1]姜君臣.综合艺术造型基础[M].上海:上海书店出版社,200627

[2]据《东华大学“第四届国际纺织服装研究出版论坛”》浙江理工大学服装学院院长助理须秋洁副教授的“时尚科创与色彩设计教学”演讲。

[3]黄永玉《沿着塞纳河到翡冷翠》北京:人民文学出版社2014.5 P.172-175

 

4]胡伟达《速写》东华大学出版社2016.4 P.54

 

5]李海峰《当代素描》东华大学出版社2015.4 P.82

 

6]吉玛·嘉丝奇  琼瑟·阿什辛著 黄超成 韦秀玉译(西班牙)

《西班牙现代绘画教材》广西美术出版社  2007.12 P.12

 

7]应金飞  李雪芬《速写的高度-西方名家作品精选》浙江人民美术出版社2012.9P. 序言4-5

 

8]吴爱莉《欧洲现代艺术》湖北美术出版社2003.7 P.序言

 

9]许德民《中国抽象艺术学》复旦大学出版社2009.2 P.59

 

注:本文形成于2022年12月

课堂实验性教学在美术基础学科中的重要意义

 

胡伟达*东华大学服装与艺术设计学院

 

摘要    训练新观察方式的实验。美术基础教育,主要指素描、色彩、造型等,后两类为世间事物基本构成要素。进入大学要对应试教育进行提升和深化,贯彻学校“时尚设计”的办学宗旨,开展素描课的非常规的教学实验,如写生的自己自由选择对象,以训练学生的观察能力。基础教学结合专业基础(前置)的创新实验。如石膏静物很常见,可我在这里却研究专业方向的前置、突出。石膏服饰相配,形态多样,观感各异,有利眼光的训练,及其审美的提高。借鉴西洋美术和和传承本土文化的实验。而这实验的初步成果,519日“衍艺”成果大展的举办。得到学校、学院以及相关部门领导的认可和支持。该成果的丰富性和市场价值的前景,被充分看好。

 

关键词:课堂实验性教学;美术基础学科;重要意义

 

引言

作为时尚设计类学校,美术基础教学在全球化大趋势下,如何跟上世界发展的频率;在继承本民族传统文化精髓的同时,又能运用现代艺术手段,加强课堂教学的实验性,与国际化接轨,与时俱进,培养具有国际视野的富有创造力的设计师,和艺术家。这就需要在美术基础教学上,运用全新的思维和实验手法,对学生进行新的引导、训练。

 

训练新观察方式的实验

1.1基础教学创新实验

美术基础,主要指对外界事物的观察和表现的能力。其表现为素描、色彩等形式,两类为世间事物基本构成要素。这些在进入大学前,很多学生都进行过较系统的铺导训练,这方面一般都有较好的基础。然其最大要义是很明确的,以考试为目的,以进入大学为宗旨,即应对考试的需要。这作为美术基础知识的训练,肯定是必要的,但不是最终目的,这还有待于大学阶段的继续深造。对此,各高校艺术基础学科自有主张,而每位任课教师亦同样各有特色。即如素描课,也有自己的安排。即如同一剧本,不同导演,亦会有不一样的处理,主题、人物等方面,亦同样有差别。这是大家都能理解的。这里,有必要对我校的办学宗旨,作必要的说明。“时尚设计”是东华大学的办学宗旨,为国内高校首创。“时尚”和“设计”,经改革开放四十年的激荡,人们对这两个词,都有较好的共识,即都以艺术为基础,舍此决难“时尚”,也不成了“设计”:其内涵、外观离不开fashion。这就是艺术作为基础的使命,或者称之为责任。

 

据此转论本人承担的素描课。作为任课教师就必须把学校的办学宗旨,贯彻于教学的每个环节,即具体实施东华的“时尚设计”这一宗旨。根据这一要求,我的素描课安排,与往者截然不同。以往素描课,都是教室道具台上置放静物,学生散围四周写生。这些常规做法在我这全不见。写生的目标,由学生自己寻找对象确定。诸如教室墙角、楼梯,校园各处,甚至校外等,自己、自由选择,都无不可。由学生自己做主,训练学生的观察能力,不囿于单一课室,扩大视野,发挥学习的主观能动性。重发现、善寻觅,除物体的结构、明暗、体积、色彩外,人们还会被物体的材质所吸引,即这些材质经由视觉和触觉所呈现的表面肌理,会产生不同的感受--质感。正是这些对质感表达的探索和研究,为我们将来更好利用材料、发现材料肌理效果,拓展构建新的意象视觉传达语言打下基础”[1]。这在于训练学生对材质的认识和感知,也是对学生的眼力和思维方式的训练。这对按部就班式、刚跨入校园的大学生来说,起初是有些不太适应。同行也把我这实验的方式笑称“捣乱”,我亦乐于接受。这不同于以往的美术教学实验,就是以身边的事物,以新视觉去感受,即通过观察、询问、思考等,培养学生异于传统的不一样的学习方法,以积累为日后的创新思维服务的方式方法和思维能力。[2](注 见东华第四届出版论坛)。即在高校美术教学的整体框架内,开启有高等教育内涵的美术基础教学,自有其新的起点和要求。

注:配图

1.2自我理念与重视生活的实验。这需要展开进一步的评说。写生不是纯粹对景作画,而是在自我理念的主导下进行,我称之“要走心”的素描写生。我要求学生“要以创作的理念对待习作”。这与心仪之对象的写生,并不矛盾。这是写生与生活的关系,要重视生活。黄永玉在意大利写生,是个典型事例。出发前他有个打算,“要画一些非常有个人性格、泼辣的东西出来”,及到翡冷翠,“面对风景建筑都呆如木鸡”,“千余年来意大利大师们的宏图伟构罗列眼前,老老实实膜拜临摹尚来不及,哪里还顾得上调皮泼辣和个人性格的表现?”“那真是一张又一张的惶恐,一幅又一幅的战栗。慌乱、自作解脱,被伟大的前人牵着鼻子跑,连挣扎也谈不上”。这是千真万确的。不过,有时也有例外。还是黄永玉。在列奥纳多·达·芬奇故居的写生,却个性化了:选择后院作为对象,屋后有块不大的橄榄林,展延成变化丰富的纵深局面,野草丛生,远远露出暖紫色的后墙和屋顶。“故居朴素得令人感动”,九个小时终于完稿。回家后,依然是“兴致十分高昂”,对写生稿进行修改完善,“痛痛快快地玩了一场鲜艳的颜色”,塑造的“故居非同凡响”,是个“鲜花怒放的花园”,“画面上出现了热带植物园的奇花异草”。猛然间,黄永玉“仿佛从梦中醒来”:列奥纳多·达·芬奇朴素的故居到哪里去了?“心情如同挨了几棍子”!为什么?画家自己反省道: 这背离了达·芬奇的艺术追求之精神,即本人之气质,或本色。对故人的崇敬,不能背离故人的本色,朴素变奢华,使后院变成“理想的花园”,则是对故人的不敬。所以,三天后再上芬奇镇,重新写生画草地---向列奥纳多致歉!以纠正自己“理想的歧路”。 [3](黄永玉《沿着塞纳河到翡冷翠》北京:人民文学出版社2014.5 P172-175)以此事例教育学生,说明写生与生活、对象之关系,既形象生动,实现教学目的,更自然贴切。

 

1.3改变知识获得方式的实验。现代社会发展快捷,网络程度几乎全覆盖,人们身处信息化时代,手机成为现代人的重要工具,包括知识的获取都离不开手机。但获得容易,遗忘也快,且难以系统。这是知识碎片化现象,且年轻人的程度较高。这是培养创新人才所必须重视和设法克服的地方。非系统化的所谓知识,要想在设计中开展创新,怕是难以为继的。大学课程,就是专业知识的系统化教育,以扎实的专业知识,为来日的工作创新打下良好的基础。除课程安排如上述外,还开列必修书目,要求学生广泛阅读,计有美术史、中外绘画大家等近十本经典,引导学生爱好书籍的习惯。并要求做读书笔记,如以自己喜欢的画家作些文字记述,既作为作业来检查(有一定的强制性),更是同学间相互交流、促进的有效手段。此举对当今学生而言,初期颇遭抵触,但作为课程考核的内容的依据之一,以规矩约束,再辅以课题结合教学的点评,逐步使学生转变为适应,有的转而自觉到图书馆借书,有的更喜欢买书了[4]。如采撷艺术家作品元素,开展组合性创作写生作为读书延伸与绘画的专业,其效果出乎意料:大多数学生的作业,都是多元的结晶。这是符合学校倡导的学风要求,也是颇为不容易的。学会触类旁通,使获得的知识能融会贯通,出新成果。其实,有成就的艺术家,都重视对学生有此要求[5]。如此的教学实验安排,受到学生的颇多赞同。当然,这对任课老师的要求则更高,即课程设计的充实,及不断的调整、完善,则是上好这类实验课的重要前提。

注:若有相关作业,可以若干题目附此。

 

 

2 基础教学结合专业基础(前置)的创新实验

2.1美术基础教学,即本文前指绘画训练,包括素描、构图、造型、色彩的运用,也就是最基本的能力和技巧的传授,或曰纯绘画的技艺训练。在规定的课时内、按大纲完成教学计划即可。多年的教学实践表明,美术基础训练是为日后的专业发展打好基础,即应该为专业课程服务。前述素描训练的多元组合,常以石膏,外加专业静物,如人台、面料、花卉等,形成全新单元的综合静物训练。有专业素材的前置充实,使学生及早涉足,即与日后的设计相关联,实验效果显著。

 

注:图(见教学图例)

 

如上列三图,虽都有石膏为静物在其中,但专业方向的突出,却显而易见。下面分别简说。

左图服饰表现意图明显:石膏服饰相配,形态多样,观感各异,有利眼光的训练,及其审美的提高;

中图前景虽是石膏,但作为主要部分的却是人台的表现训练,且以不常见的楼梯作为表现主体,却是教学实验的活化;

右图,视觉上石膏为中心,但花卉处理夺人眼球:中右下模特左手臂上的花纹,若隐若现,似有上下呼应点缀之功。

 

这里,就表象来看,是美术基础教学,讲的是各物体刻画及其关系,可同时她更是渗透专业领域的知识训练,只是在不知不觉间实现了。所以,很受同学喜欢,也打消了他们怕“炒冷饭”的顾虑:是更扎实的基础学习提升、升华。有专业新意的实验[6]!

 

2.2借鉴西洋美术和和传承本土文化的实验。学美术的大多对西洋大家都很仰慕,青年学生尤其如此,他们对梵高、莫奈、毕加索、达利等西洋艺术家的崇拜,开展引导、学习,转而对本民族传统文化的学习,如我国古代斧钺变化出富有现代艺术气息的图案。

注:图

另有从敦煌飞天变化而来的图案,则体现了学生对古典作品的敬仰,使之在当今的美的延伸,服务于现代社会的丰富多彩。

 

以过往延伸服务当今的实验。这些美术基础训练的实验性教学安排,对专业的学习确有启蒙意义[7]。有学生曾高兴地说道:“这样的美术基础训练,是美术和专业两结合:既巩固美术学习,又开启专业基础。但还是在美术基础的范围内。这样学管用!”

 

注:图

2.3传承、延伸实验的原则,这就是创新的理念和多元的融合。创新,就是要在以往或传统文化中有所提升和发展,不是物理性的照搬,是须有化学式的反映,也即是设计师的再创造。特别是国际的影响,那些著名品牌和设计师,都选择与艺术家进行跨界融合设计,其产品一经推出,就在市场上掀起一波又一波的时尚浪潮。据此,我们的美术基础教学,与专业设计老师合作,把生活周围环境中的发现,速写,图案,作为专业延伸的基础,或起步,做了大胆的尝试:选择学生作业中与服装服饰相近的部分,与专业老师对其共同完善,而产生一批与专业接近的专业再造优化,使之成为可以制作的样板,以回应社会之诘难8。如以下图片所示。

 

而这些实验成果的初步展示,就是519日的“衍艺”大展的成功举办,学校、学院、相关部门及同行二十多艺术家,共同见证了这成果的丰富性和市场价值:绘画作品与时尚设计延伸产品,在同一空间、同步呈现。既是对海派现代绘画艺术求新求变的新艺术新内涵的诠释和演绎,也是打造新海派艺术与时尚的新IP的探索。而这些成果的取得,都与美术基础教学实验性探索,密切相关。

 

当然,这次的实验成果,将美术基础实验性课堂教学,艺术创造及时尚产品设计综合一体的创意结晶,使绘画艺术与生活更紧密的关联起来,使艺术延伸到人们的日常生活中,以全新的内容和别样的形式,吸引人们对新海派艺术的关注和理解。可以说,此展社会效果颇好,已在上海重要时尚场所连续举办两次,从而扩大了新海派的时尚传播力和影响力,进而印证了美术基础实验性课堂教学的重要性。

 

3

艺术和时尚,是动态变化的学科。她的表现形态,随社会发展的变化而不同,某种风格的形成,是和某个国家、民族的传统思维和习惯,有密切联系的。同时,也会受外来文化因素的影响,是一种既相互冲突又相互交融的过程。本文的实验,立足于自身本土文化,同时牢牢把握世界艺术发展大势,开展现阶段对美术基础教学的实验性尝试[9],取得了很好的效果,多场多地多机构的展示,获得了广泛的社会好评,极好的传播了当代艺术和新海派时尚:艺术时尚影响、提高、改善人们的生活!

 

参考文献

[1]姜君臣.综合艺术造型基础[M].上海:上海书店出版社,200627

[2]据《东华大学“第四届国际纺织服装研究出版论坛”》浙江理工大学服装学院院长助理须秋洁副教授的“时尚科创与色彩设计教学”演讲。

[3]黄永玉《沿着塞纳河到翡冷翠》北京:人民文学出版社2014.5 P.172-175

 

4]胡伟达《速写》东华大学出版社2016.4 P.54

 

5]李海峰《当代素描》东华大学出版社2015.4 P.82

 

6]吉玛·嘉丝奇  琼瑟·阿什辛著 黄超成 韦秀玉译(西班牙)

《西班牙现代绘画教材》广西美术出版社  2007.12 P.12

 

7]应金飞  李雪芬《速写的高度-西方名家作品精选》浙江人民美术出版社2012.9P. 序言4-5

 

8]吴爱莉《欧洲现代艺术》湖北美术出版社2003.7 P.序言

 

9]许德民《中国抽象艺术学》复旦大学出版社2009.2 P.59

 

注:本文形成于2022年12月

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