清代龙袍龙纹装饰的特点分析

1、造型特点

正龙。清代服饰中的坐龙纹装饰也称作正龙，正襟危坐，头部端正，平视前

方，龙角向斜上竖起，下垂的眉毛遮挡部分眼珠，表现出一种居高临下的姿态，龙

身呈 C 形弯曲，龙尾向上挥起，四肢延伸，五趾张开，趾甲为三角形，头部、四

肢、躯尾之间的面积比例符合黄金比例。坐龙纹装饰注重细节的刻画，毛发及鳞片

使用鱼鳞绣，整齐排布为整体带来了韵律感，掌心的变化加强了动感，坐龙是龙纹

中最尊贵的纹样，大多只出现在帝王龙袍的胸前位置。以清中期清乾隆香色缂丝金

龙夹龙袍为例，该龙袍身长 142cm，两袖通长 176cm，袖口宽 17cm，下摆宽

121cm，左右裾长 86cm。采用明黄色缎面，通身绣九条金龙。正龙坐于胸前位置，

织绣方面主要运用了平缂法，在色线运用上，沿用了明代的一些传统技法，如用孔

雀羽线缂制花纹，即从孔雀翎上摘取绒羽，将绒羽一根一根与丝线合并，再以另一

根丝将绒羽与丝线缠绕到一起，用雀羽线缂织龙袍的龙身，十分华丽。绋丝龙袍还

下摆饰以海水江崖，既表现祥瑞之意又起美化作用。

行龙。清代服饰中行龙纹装饰，一般在中部及边缘位置，大多起陪衬作用。富

有很强力量感，行龙头部部分刻画细致，是画面中最为突出的一部分，龙角和毛发

较长，在视觉上加长头部长度，通过凶猛狰狞的面部神态表现出帝王高高在上的地

位，不近人情的感受，对人起到一定的震慑作用。纹样整体呈向右行进状态，龙头

部小，嘴巴大张，目视右前方，龙身较细长，整体轮廓呈长方形，整体线条优美流

畅，两只龙后爪位于龙身后半部分，一上一下具有力量感，龙尾末端回勾，四肢与

躯尾的面积基本相等，约是头部面积的 2 倍。

升龙。清代龙袍的升龙纹装饰，一般置于服饰中间偏下处，头部面积最小，四

肢面积第二大，躯尾面积最大。造型更自由，表现形式更多样，纹样整体呈向上方

行进的姿态，头部上扬，呈向右上方注视的状态，整体呈向上的动作，给人一种高

高在上，居高临下的压抑感，寓意皇权是无法被超越的，整体轮廓不规则，龙身弯

曲方向和角度多样，线条舒展流畅，龙爪朝向各异，富有动态的同时呈现平衡的视

觉。

降龙。清代龙袍中的降龙纹装饰位于龙袍中上方，面积小所以并不醒目，对整

体起到陪衬装饰作用，大多采用三角形或长方形构图。头部在龙身下方，呈下降的

姿势。分为“左侧降龙”、“右侧降龙”、“缓降龙”、“急降龙”，常常与升龙

结合在一起，构成正方形的双龙戏珠之态，表达对国家繁荣向上发展态势的美好祝

愿，同时寓意皇权的强大生机与力量。通过对清代服饰龙纹样在服饰中的构造形态

研究可知:正龙一般位于龙袍的显著位置(前胸、后背、领前、袖端、两肩处)采用

圆形、长方形构图。升龙多位于中间偏下位置，体现了对国家发展的愿望；行龙位

于左右及交襟处，在服饰中起陪衬作用，体现了王权的强大力量。降龙相较于其他

几种并不醒目。每件龙袍的实际绣龙数为九条，但是单单从在正面或背面看时，所

见都是五条，恰巧与九五之尊相契合。

2、色彩特点

清早期皇帝龙袍中的龙纹样，龙的颜色并不固定，但金色所占比例最高。龙的

嘴部、鼻、耳朵处大多使用比较浅的橘红色；毛发处使用紫色和绿色两种过渡，龙

身上的金色鳞片有深浅变化，整个腹甲的颜色与鳞片区别不是很大。

清中期皇帝龙袍中的龙纹样，五官中的嘴巴、鼻、龙耳采用鲜明的大红色，并

带有系列变化的仔细琢磨，包心戗使龙纹的颜色产生深浅不同的层次变化，以表现

图案的立体感和转折变化。眼白部分和黑色眼珠对比强烈，连毛发上的绿色和紫色

也表现出了深浅的变化，过渡自然和谐；腹甲部分的着色选择带有渐变的红色，比

早期与鳞片区分更为明显，对比鲜明。双套缂的缂织特点是线较细密、显色，用于

易于调和过渡，晕色丰富，以表现龙纹细腻感和绒毛感。

清代晚期龙袍中的龙纹样，毛发处采用蓝色渐变的色彩表现，但与蓝色的服饰

本身颜色过于接近，由于毛发面积相较之前有所增大，边缘处有些难以区分，使得

龙纹样的装饰效果与以往有退步；背鳍与龙身鳞片的过渡处使用了与对比强烈的不

同颜色，显得突兀不自然。

3、总结

清帝王龙袍上的龙纹主色多为金色，也存在以白色、蓝色为主色的龙纹样。在

正式场合穿着的服饰色彩基本选用明黄、红、蓝以及月白色四色，清帝王服饰的色

彩是与满清政府实行的八旗制度息息相关的。在清代早期、中期和晚期，服饰上龙

纹样的用色是有一些差别的，清早期的龙纹样用色严谨，几乎不使用对比强烈的色

彩，总体视觉效果自然舒适；清中期的龙纹样在着色方面更为自由奔放一些，但是

在细节的处理和颜色方面的处理比清早期更加精致入微，龙纹样显得更加生机勃

勃；清晚期的龙纹样用色变化少，对细节刻画不在追求精致，显得略微潦草敷衍，

相对于清中期有一定的退步。（图片本网所加）

（2020.6）